１月２９日に催された、JAA（日本広告主協会）のセミナーを聴きに行きました。
全体のテーマとしては広告主としてマスとデジタルの融合をどう進めるか、というものでしたが、セミナーの最後にJAAから各広告主に提唱される「TVとデジタル商談用共通指標」の内容に興味があったからです。
（ちょっと横道に逸れますが、「TVとデジタル」という言い方は厳密には正しくないと僕は思っています。TVからもデータが取れるようになり、CM配信も運用型になっていくかも、という中においてはTVもデジタルメディアと捉えるべきだからです。「TVとWeb」が正しい表現かと。まあ、そこは置いときまして…）
その指標は、流通バイヤーとの商談の場で使う想定で作られたものです。

今まで流通の棚を確保するための取引通貨はTVCMの出稿量、GRPでした。
TVに何GRP出稿するか？以外のコミュニケーション活動は一切無視されてきたのが実状です。
広告コミュニケーションがデジタルシフトしていく中で、Webのコミュニケーション活動が勘案されないのはおかしい、TVCMとWeb動画とひっくるめて評価するように持って行きたい、というのが今回の提唱の眼目です。
僕はこの大方針には喝采を送りたいと思います。
生活者と向き合わず、流通対策のため無駄にTVに出稿するなどといった、合理性を欠くことが今までこの慣習によって生じて来たからです。
また、対流通だけでなく、ここにはいろんな可能性が込められています。
タレントの出演条件もGRPが基本ですし、あちこちにまだはびこっているGRP至上主義がここから改まっていくかもしれません。
何より、これからは「マス・Web統合」で評価するのだ、と広告業界周辺の人たちに意識を変えてもらうことは非常に重要です。
そのような方向で、コミュニケーション活動全体を評価する基準作りの第一歩を踏み出したのは大きな意義のあることと感じた次第です。
それに、今後TVCMの予算がWebに移っていくのは避けられないでしょう。
日本民間放送連盟の規定により、TVCMのオンエア回数には制限があるからです。
TV局がひっちゃきになって視聴率UPを図ろうとするのは、視聴率が上がらなければCM１本あたりの収入が減るからです。
しかしその努力にも関わらず、これから動画コンテンツは地上波以外で楽しむスタイルが増えるはずですから、TVだけでコミュニケーション全体予算を消化しきれないことになり、その分Webでアプローチするのが自然な流れと思います。
今回の共通指標化はその流れに沿ったものと認識しています。

ただ惜しむらくは、内容がちょっと荒っぽすぎる印象が…。
具体的な指標ですが、「率から回へ」の思想で、メディアを問わず、また短尺長尺を問わず動画広告を「何回表示するか」という超シンプルなもので行こう、ということでした。
実はこの手前の「当初案」があり、それは「何人に何回表示するか」というものだったそうなのですが、僕はそっちが正しいのではと感じました。
現状の結論に辿り着くまでには、いろんな要素を検討されたそうです。
ターゲティングの精度の差を盛り込むべきか、とか、ビューアビリティの概念を含めるべきか、などなど。
そういったいろんな要素を含めていくと複雑になりすぎるし、中でも厄介なのが、TVのGRPはターゲットの中で何人に届いたのか把握しやすいが、Webはデバイスやプラットフォームが重なり合っているのでユニークユーザー数を捉えにくい、ということがあり、それでシンプルな総表示回数にしたという説明でした。
しかし、まさにそのデバイスやプラットフォームの重なりを勘案しながらシミュレーションすることこそがリーチとフリクエンシーの最適化、運用というものであり、Webのメディアプランニングとはそれを指すと思っています。
そういったシミュレーションがまだできないエージェンシーも確かに多いですが、デジタルの先端を走っているところはそれをやるのが仕事です。
せっかくTVとWebの共通指標を作ろうというチャレンジなのに、Webの神髄であるリーチとフリクエンシーが排除されているところに、どうも違和感を否めませんでした。
また、TVとWebの大きな差はターゲティングの精度もありますが、リーチ力にもまだまだ大きな開きがあります。
ターゲット１人に何回表示したか？だけではなく、何人に表示したか？を欠いてはTVとWebの正しい評価につながらないように思うのです。

この共通指標をJAAの会員広告主が流通バイヤーとの商談で使う大きな意義として、流通サイドに「デジタル広告量」にも意識を振り向けたいのだ、という説明もありました。
それも大方針として僕に何ら異論はありません。
ただ、逆の危惧も感じました。
この共通指標は、暗にWebの表示１回もTVの表示１回も同じ効果なのだ、と伝えていることになります。
そうすると、同じ表示回数ならコスパのいいやり方を選べばいいじゃん、という短絡的な話につながっていかないかなと。
つまりマスとWebの「or」意識をまたしても再燃させることにならないかな、というのが心配なのです。

マスとWebは「and」意識で統合するのが一番だと僕は思っています。
たとえば、TVCMには「フォロー」という考え方があります。
CMは３回観られると心理変容が起きる、といった定説がありまして、立ち上がり期に続いて、少し時期を置いてからまたオンエアすると効果が高いとされていて、この露出の仕方を「フォロー」と呼びます。
僕は、フォローをバンパー広告でできないかなと考えています。
TVCMを１回観た人に対して（スマートTV利用者からのデータを、推測アルゴリズムによってスマホ全体にひも付けられるようになって来ています）は、全く同じTVCMを見せる必要はなく、要点だけをWebの６秒（余談ながらバンパーは６秒きっかりだと６秒オーバーと認識されることがあるようなので５．８秒で作るのが安全です）で伝えるだけでもリマインド効果は出るのではという仮説です。
もしそういうやり方が一般化すると全体のコミュニケーションコストは激減するはずですし、TVとWebのウィンウィン関係のわかりやすい一例になり得ると思うわけです。

思うに、商談上の共通指標としてはこれまでのGRPのままでよいのではと。
ただし、Webの「係数」を掛け合わせることによって、単にTVCMだけ露出するよりも〇倍になる、という説明をすればいいのではということです。
実際、流通バイヤーに棚取りの商談をする際には、当該商品のコンセプトや広告の概要を記入するフォームが用意されているそうですが、そのフォームはもう「GRP」という単位になっちゃっていて、これをメーカー側が書き換えるわけにはなかなかいかないという実状もあるようです。
これであれば、GRP主義の流儀を大きく崩すハードルなく理解されやすいのではないか、これからはTVだけじゃなくWebとの統合がモノを言うのだという意識付けに寄与するのではないかと思うわけです。
じゃあその係数はどうやって算出するのか。
TVCMに何GRP出稿して、Webメディアのこれに何回、これに何回表示するとこれぐらいの出稿量UPと同等の効果が出る、という計算式を作って、エクセルか何かでJAAの会員広告主に配布すればいいと思うんです。
セミナーには電通の執行役員もいらしてましたが、電通デジタルぐらいの知見があればできるでしょう。
完全な精度は求めにくいと思います。
が、新しい共通指標は「取引指標」ではなく「説明指標」として使ってほしい、というお話もありました。
ならば、大枠の出稿価値を掴む、という目的は達せられると考えます。
では、Webにしか出稿しない場合はどうするのか、ですが、オールターゲットに近い消費財で、TV抜きのアプローチは考えられない、というものはまだまだ多いでしょう。
現状、流通バイヤーとの商談ではTVCMありきがマジョリティであると考えられます。
Webオンリーのコミュニケーションがフィットするのはターゲットが限られる商品です。
それはそのような説明をした上で、あえてTV的なGRPに換算するならばこのぐらい、という見せ方をすればよいのではないでしょうか。
逆に言えばその話に耳を傾けてもらうために、まずはTVCM効果にWebが寄与するのだ、という指標から始めることでスムーズな道筋を作れるのではと思うのです。

僕は、マス・Web統合時代における出稿量の共通指標化にJAAが動いた、というところに大きな意義を感じています。
広告主にダイレクトに呼びかけられるのはJAAしかなく、広告主自身が動かなければ何も変わっていかないからです。
であればこそ、広告主が動きやすい指標であってほしいと思います。
おそらく提唱された指標では、広告主は動きづらいように感じます。
「GRP」の考え方がもう古い、というのは確かにそうで、今後、マス・Web統合コミュニケーションにふさわしい新しい指標が必要とされることは間違いないと思います。
ただ不完全でも「橋渡し」があってこそ次へ進める、というものもあります。
電気自動車の前にハイブリッドが必要だったように、有機ELの前に液晶が必要だったように。
せっかくの一歩を踏み出したのですから、ここで火を絶やすことなく、この指標なら動けると会員広告主の多くが賛同してくれるまで、二の矢三の矢を放っていただきたいなと切に期待します。

おかげさまで、僕もけっこう業界内で名前が売れてきているようで、おそらくこれを書いている今もあちこちで仕事のパートナー候補として名前が挙がっていることと思います。
以前から長いお付き合いの方々は僕の人となりや仕事の進め方をよくご存じなので、単純にその案件にハマるハマらないで判断してくれます。
でも初めての方々は、僕という人間がよくわからないために躊躇されるケースが多いんじゃないでしょうか。
そのお気持ちはよくわかります。
僕も、仕事のパートナーとして、CM監督、アートディレクター、運用コンサル、といった人に声をかけるとき、初めての方だと直接の連絡はなかなか怖くてできません。
ちゃんと労力を割いてやってくれるだろうか、いろんな事情に耳を傾けてくれるだろうか、案件にフィットするだろうか、などなどの不安がよぎります。
結局、いつもの安心な人で…となることが多いのが実状です。

ただ、「マス✕Web」クリエイティブを全体で捉えるクリエイティブディレクターは現状ほとんどいらっしゃらないようで、そこで困った方々が意を決して連絡をくださる、ということが増えています。
「いつもの安心な人」が存在しないわけです。
そこで、僕がどのように仕事と向き合って、どのような考え方で取り組んでいるかを、そのような方々のご参考になるよう書いてみようと思いました。

まず、僕はクライアント・ファーストのスタイルを貫いています（至らないところもあるにせよそのつもりでいます）。
発注主の要求や事情にできる限り答えるために、こちらから合わせる、ということです。
「オレのやり方はこうなんで」と、押しつける自分ファーストは絶対にしません。
そして今後、クライアント・ファーストのためにはWebも知らなくてはいけません。
だから自分の仕事領域にWebを取り込みました。
デジタルクリエイティブの先駆者のような紹介をされることがありますが、マスからデジタルに舵を切った、ということでは全然ないのです。
Webだけで十分な案件ならWebだけ、マスだけで十分な案件ならマスだけ、両方を掛け合わせた方が効率的ならそういう提案をします。
ご依頼内容もものすごく幅広いです。
デジタルクリエイティブはもちろん、普通にTVCM企画、コピー、CI、コンサルティング、商品開発、人材開発、etc.
基本的には何でも屋です。

次に、「コントローラブル」であると思います。
僕からしても、あまりに監督などが「アンコントローラブル」だとやりにくい。
広告の業務っていろんな事情が絡まりながらカタチを作っていくものなので、たくさんの事情や要素をいったん腹に収めて、ガラガラポンでその制約の中でのベストを提示するのがCDの役割でもあります。
その進行の中で、事情を受け容れてくれない人がいるとそこでスタックしちゃうんですよね。
もし僕がそういう人なら、広告主やエージェンシーを困らせることになります。
僕は「作品」づくりということへの執着が全くありません。
成果主義なんです。
どれだけ表現物が褒められようと商品が売れなければ凹みます。
もしそれで賞を獲っても辞退するでしょう。
そして、「成果」の中にはいろんな事情や制約を乗り越えて、という部分も含まれると思っています。
発注主はそこがわかっていますから、よくぞこの複雑な事情を乗り越えてここまで持って行ってくれた、と喜んでくれます。
そういうふうに喜んでもらえたとき、僕は非常に達成感を覚えます。

次に、基本的に仕事は選びません。
大きな仕事はありがたいです。
特にTVCMのシリーズなどは売上げが安定しますから。
でも、仕事の喜びを与えてくれるのはやはり「人」なんですよね。
どこにどんな出会いが潜んでるかわからない。
なので、新規のご依頼は規模の大小に関わらず大歓迎です。
むしろ規模が小さい方が新しいことがしやすい、という個人的喜びはあります。
新しいこととは表現として新しいというだけではありません。
一例で言えば、こないだTV局の方から、Webで番宣をやりたいがどうしていいかわからない、というご相談を受けました。
まず僕は運用会社をご紹介し、どういう運用の仕方がいいかそこと打ち合わせしました。
その番組は旅ものバラエティで５人のタレントが中心になっていたので、ターゲティングとしては、各タレントのファン、旅もの番組好き、すでにその番組のファン、といったセグメントができるのではないかということになり、それぞれのターゲットに合わせて、番組の素材をWebCM用に編集し分けることにしました。
７ターゲット向けに短尺長尺２タイプで計１４タイプ。
TV局の編集室に番組ディレクターと１日籠もって編集しました。
運用会社は運用しやすいと喜んでました。
おそらくこれを読んでいる皆さんはこういった仕事のやり方って聞いたことがないし、こういう仕事のやり方をするCDも知らないでしょう？
僕からするとこういうことが「新しい」と感じるんです。
撮影もしないような仕事はしたくないよ、などというのは古い考え方に感じます。
僕はWebCMにちゃんと予算かけましょうよと提唱してますが、それは、同じ撮影もの動画なのにTVCMには３千万、WebCMには３百万、というのはおかしいでしょうと言っているのであって、お金をかけずにすむのであればかけないに越したことはないのです。
TVCMほどの制作費をWebCMにかけよう、というカルチャーはまだ広告業界には育ってないです。
それも「事情」の一つですが、ならば、アリ素材を使ってうまくできないか、アフターエフェクトの簡易アニメと組み合わせるだけでも違うんじゃないか、といった試みをいろいろやっているところです。
そういったものがロールモデルになって、低予算WebCMの業界標準になれば、僕にとっては痛快なことです。
何となく僕の目指しているものがわかってもらえたでしょうか。

次に、座組みについては何でもアリです。
まず、多くの広告主が誤解されてるんですが、エージェンシーさんと僕は競合関係だから一緒にチームを組むのは難しいのではと。
そんなことはありません。
エージェンシーさんと僕は基本的には協業関係です。
エージェンシーからご依頼をいただくとき、最も多いケースは、すでにエージェンシー内にCD以下のクリエイティブスタッフがいて、彼らと一緒にやってほしいというものです。
スタッフの刺激や学びにもなるので、と。
CDが２人立つことになりますが、僕が実質上のECD（CDのさらに一つ上）的な立場でやらせてもらうことになります。
もちろん僕と並び立っての作業を嫌がる人もいるでしょうが、それは個人の問題です。
そういう協業をすることで人間関係でトラブルが生じて業務に支障をきたす、といった例は少なくともこの数年は一つもありません。
最近は広告主サイドのECDとして、エージェンシーさんを下に付けてもらう、といった座組みも増えて来ました。
これにはマス担当とWeb担当がバラバラで、エージェンシーが異なったり、エージェンシー内の意思疎通がちゃんとできていないという背景が大きいです。
広告主側にいる方が、一つにまとめやすいわけです。
また、プロダクションさんから声がかかることも増えました。
WebCMは、エージェンシーを介さずに広告主がプロダクションに直発注するケースが多いです。
しかし、プロダクションもただ下請的に作業するのでは広告主の要求に応えられなくなってきていて、CDとして見てくれないか、というご依頼です。
とにかく外部で自由にスタッフィングしてくれ、というケースもあります。
その場合は案件に応じて、適した人や組織に声をかけてベストと思えるスタッフィングをします。
座組みの考え方もクライアント・ファーストで、発注主の事情によってこちらの体勢を整えるということです。

次に、僕は権威で仕事しません。
権威という意味が、あるカテゴリーに精通したエキスパートということならいいのですが、ただ著名であるとか、ナントカの会員だとか、そういった曖昧な「偉さ」のようなものを後ろ盾に仕事するのは間違っていると思うのです。
打合せにおいては、正しい意見、あるいは面白いアイデアを出す者の勝ち。
それが誰であっても関係ないはずです。
同意できないけどあの人には逆らえないな、といった進行の仕方は間違っているということです。
僕は業界内での自分のポジションがよくわかっていません。
たぶん気にしていないからわからないのだと思います。
広告主のエライさんにも平気で反論しますが、それは今のポジションだからできるのではなくて、２０代の頃も同じようにしてました。
正しい意見を言うべき、正しい提案をすべき、という、それだけなんです。
最近はどうも自分の意に反して大御所とか雲上人とか呼ばれることもあり、こんな仕事の相談したら怒られるんじゃないかと思ってました、とか、こんなことで時間取らせたら怒られるんじゃないかと思ってました、とか言われることあるんですが、怒るわけないし。
基本的に僕の内面は３０代半ばでCDの仕事をし始めてからそんなに変わった気がしてません（その頃から僕を知っている人はいろいろ異論あるかもしれないけどそれは飲みながら伺うこととします）。

次に…何か聞きたいことありますか？
こないだ酒の席で聞かれたんですが、今後何をモチベーションにして働こうとしてるんですか、と。
「恩返し」みたいなことかもしれないなあ、と答えました。
広告業界のおかげで僕はずいぶんいい思いをさせてもらって来たと感じてます。
それなりに努力もしたし、運もあったでしょうが、やはり先達がきっちりクリエイティブのビジネスモデルを作ってくれていて、そこにうまく乗っかれたことが最も大きいと思っているんです。
そのモデルが崩れてきていて、業界人皆が苦労し始めている。
デジタルシフトって現状はすごく非効率ですからね。
ただ労力が倍になっただけで。
だから、こういうやり方をすればうまくいくんじゃない、とか、こういうふうに頭を切り替えれば楽になるんじゃない、とか、そういう提示をしていきたいなと。
広告クリエイターは、「あの仕事をやった人」として評価されるものです。
僕は、「業界のここを変えた人」として評価されたいと思うようになってきてます。
ちょっと格好付けすぎですかね。

僕の評判を聞くと、きっと二分されると思います。
「素晴らしい人だよ」
「イヤなヤツだよ」
と。
同じ絵画や風景でも観る人によって感じ方が異なるように、要は相性というものだと思います。
取って食いはしませんので、まずはこのサイトに載っているメアドから連絡いただければ幸いです。

明けましておめでとうございます。

年が明けると同時にインフルエンザが発症しまして、元旦から寝込んでました…。
年始の予定は全てキャンセルになっちゃったのですが、旧年に溜まった疲れとか澱のようなものを吐き出すデトックスになった気がしています。

昨年上梓した「急いでデジタルクリエイティブの本当の話をします。」が自分の予想を遙かに超えて業界内で話題になり、いろんなご相談が寄せられるようになりました。
マス系クリエイターの視点からデジタルを語った本は初めてということ、また、Webを「第６のマスと考える」「Web動画からWebCMへ」などの提唱が好評を持って受け容れられたようです。

僕はずっと「クライアント・ファースト」の理念を守って仕事してきており、発注主のご要望に360°答えるためにはWebも取り込んでいかないといけない、というだけのことでデジタルに手をつけ始めました。
が、従来のマス型広告クリエイティブにWebを取り込む、は言うは易しだったようで、けっこう皆さん苦労されているようです。
テクニックではなく構造的なハードルがあるんですね。
それは組織体制の課題と制作コストの課題の2つに収斂されていくように思われます。

そこで、今年はデジタルクリエイティブ、つまり「マス✕Web」統合クリエイティブにもう一度ちゃんと注力しようと思いました。
「そういうやり方があったか」「それなら自分たちにもできそうだ」というロールモデルを作り続けるということです。

「マス＋（足す）Web」ではありません。
現状、ほとんどの広告クリエイティブがこの考え方の下で企画制作されていると思われます。
しかしこれでは同じコストをマスとWebで分割するだけで、コストも増え、人的リソースも足りなくなり、業界の首を絞めることとなります。
効率化のためのデジタルシフトが進むほど苦しくなる矛盾に突き当たります。

デジタル系のセミナーを聴くと、「これからは〇〇すべし」といった論調が多いです。
が、デジタルの強みは柔軟性のはずです。
ケースバイケースで、この案件ならこのやり方がいいのでは、この案件ならこのやり方が、と縦横無碍に解決策としてのクリエイティブを提供できる、それが「マス✕Web」統合の本懐と考えます。

ここをうまく抜けることができれば、広告業界はまた一段ステップをあがることができると自分は信じています。
そのために小ぶりな案件であっても今年はチャレンジャブルなものを数多く手がけたいと思います。
もし何か「マス✕Web」統合クリエイティブでお困りの際はお気軽にお声がけください。

皆さまのビジネスが急上昇しますように。
本年もよろしくお願いいたします。

小霜和也

７月１日に小霜の３冊目となる新著が発売されましたので、そのご報告です。

急いでデジタルクリエイティブの本当の話をします。（宣伝会議）

いま広告業界では広告主にもエージェンシーにも「デジタルシフト」の大号令がかかっています。
ただ、そこにはいろんな課題が複雑に絡まっていて、業界として足踏み、もしかすると衰退さえしているように見えます。
・デジタル広告（≓マス広告とWeb広告の統合、あるいはWebのマス広告的活用）の設計についての知見不足
・Web動画に対するリターン期待値の不確実性
・マス系人材（主にクリエイター）とWeb系人材（主に運用者）の分断
といった数々のハードルを乗り越えながら次の広告コミュニケーションをどう最適化すべきか。
クリエイティブという立場から、自分が成果を上げてきた実例を交えて解説しました。
自分はもともと（というか今も）マス系の広告クリエイターとしてテレビＣＭばかり作って来たのですが、早い段階からデジタルの仕組みに興味があって、手探りでデジタルシフトをやって来ました。
ようやく昨年頃からデジタルで商品を売るためのやり方について、確信めいたものを得られるようになりました。

前著「ここらで広告コピーの本当の話をします。」はいろんな方々に語り尽くされてきたコピーライティングやブランディングといったものを自分流の視点で定義し直すことで、業界内で大きなヒットとなりました。
今回はおそらくまだ誰も体系立てて語ったことのないデジタルクリエイティブのあり方について初めて語る試みです。
その理解の第一歩として、「Web動画」という成果の不確実なものを「WebCM」という確実性の高いものに進化させるためにはどうすればよいか、というところから説明を始めます。

おかげさまで、予約開始と同時にAmazonのマーケティング・セールスカテゴリーで第１位となっています。
「アドバタイムズ」でこの本に絡めたコラムも始めましたがそちらも大きな反響が寄せられているようです。
第１回「マス系とWeb系はさっさとベッド入りなさい。恥ずかしがってないで。」　https://www.advertimes.com/20170626/article253071/

もし手に取っていただければ（社内の回し読みでもいいです！）、そしてもしご感想などいただければ、望外の喜びです。

何卒よろしくお願いいたします。

ご無沙汰しております。

ブログを書くのはちょっと久しぶりとなりますが、その理由は新著を執筆していたからです。
仕事の合間を縫うように書いていたもので、とてもブログまでは余裕がありませんでした。

その新著「急いでデジタルクリエイティブの本当の話をします。」ですが、いよいよ７月１日発売となります。
汐留や赤坂などの一部書店では前日から並んでいるかもしれないので、早く手に入れたい！というイラチな方はそちらを覗いてみてください。

さて、一昨日、宣伝会議からのメルマガでその新著の予約販売開始告知が配信されました。
ただその中の、本の解説については僕の確認を取らずに書かれたもので、本の主旨とズレています。
なので、ここで修正したいと思います。

まず、「デジタルでマスの代わりができる」といったタイトルになってましたが、確かに商品、ターゲットセグメントによってはWebはマスの代替となり得る、と本で書きました。
しかしそれは内容の一部であって全部ではありません。
もうマスなんて古い、これからはWebだけでOKさ、なんて主張と捉えた方も多かったのではないかと危惧しているわけです。
そんな手垢のついた、インチキ情報商材みたいなことを言うわけがありません。
書いた内容はそれと真逆です。

Webが逆立ちしてもできない、テレビCMじゃないとできないこともあるし、その逆もあります。
この本の主旨は、マスならではの特性、Webならではの特性をもう一度捉え直してそれらを統合することで成果につなげよう、ということで、それをクリエイティブの視点から書いたわけです。

マスとWeb統合の第一歩は、Web「動画」という不確実なものをWeb「CM」という確実性の高いものにしていくことと思っています。
事例なども多数引用しながらそこを解説しました。
それをやることによって、マスとWebは横つながりの、一続きのものになれるということです。

現状、アマゾンなどに書かれてある解説文などもちょっとおかしいので修正依頼をかけているところです。

ともあれ、Web動画というものについてどうしたらいいかと悩まれている方は多いでしょう。
その救いの一つになるのではと思っています。

A HAPPY NEW YEAR!

2017年が皆さまの羽ばたく年となりますよう！
（この絵はサビニャックが自身の年賀状用に描いたものだそうで、原画がうちの階段に飾られてます）

リンダ・グラットン「LIFE SHIFT 100年時代の人生戦略」には、これからは新しい３つのステージが人生に登場するだろうと書かれています。
いろんな他者の人生や多様性に触れながら自分のアイデンティティを探す「エクスプローラー」ステージ。
自由と柔軟性をもって小さな創造的ビジネスを起こす「インディペンデント・プロデューサー」ステージ。
人的ネットワークやスキルの蓄積を元に多種類の仕事を同時に行う「ポートフォリオ・ワーカー」ステージ。
なるほど。
人生100年となると、教育-仕事-老後という一直線のリニアな生き方ではなく、ノンリニアなマルチステージ時代になるのは間違いなさそうで、こういった新しいステージも100年の中のどこかで取り込んでいく必要が出て来るでしょうね。

しかしよく考えてみると、これらは「ステージ」なんだろうか…？
自分がいま進めている広告クリエイティブビジネスは、これらが同時に入り混じって成立しているような気がします。
うーむ、いつの間にか時代の先取りしてたのか…要は「その調子で行け」ってことか…とポジティブ解釈して、2017年も現在のやり方を一層押し進める方向で行こうかなと考えております。
具体的には、

・デジタルクリエイティブ
ここにさらに力を入れます。
現在、マスとデジタルを統合する役割としていろんなエージェンシーさんとアドバイザリー契約を結んでいます。
春にはこのテーマで新著を出す予定です。

・カルチャーメイキング
以前は広告によって商品が生活カルチャーを生み出すのだ、という意識がありました。
人々の生活習慣から新しくしてしまおうという熱量が。
今年はもう一度そういう失われつつあるスタンスを取り戻しながら案件を見ていこうと思います。

・ソーシャルソリューション
医療・健康、エネルギー、地方創生、etc.
いろんな社会課題系コミュニケーションのご依頼がありますが、今年は本腰を入れる年になりそうです。
そのための勉強もますます必要です。

・スターメイカー
自分が前に出るのではなく、若いＣＤを前に立てて自分はバックアップ役に回る。
５０歳を過ぎた頃からそういうポジションで仕事したいと思ってたのですけど、いくつかカタチになってきました。
もっと増やしていきたいですね。

・フィクサー
僕の会社の標語として「ワンストップからノンストップへ」というものがあるのですけど、もはや総合系エージェンシーのトップでもコミュニケーションの全てを担い切れない状況です。
クライアントの課題を解決するために自分がハブとなって、いろんなエージェンシーや組織、スペシャルパーソンをチーム化するという役割も担うようになってきています。

こういったことで（こういったことじゃなくても）何かお役に立てるようであればぜひお声がけください。

そしてやはり大事にしたいことは、

・新しい人たちとの人脈拡大

コ・クリエーションの時代などとも言われますが、やはりこれからは多彩なスキルや考え方を持った人たちとどれだけ繋がっているかが重要と思っています。
なので僕はどんな方とも（「電話料金がおトクになりますよ」的な人は別として）時間を取って会うようにしています。
一見さんもＷｅｌｃｏｍｅ！

今年もよろしくお願いいたします。

小霜拝